第一千零六十八章 拍卖会的捡漏?

吃仙丹 / 著投票加入书签

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    ps:看《鉴宝人生》背后的独家故事,听你们对小说的更多建议,关注起点公众号(微信添加朋友-添加公众号-输入qdread即可),悄悄告诉我吧!楚琛的解释有理有据,再加上以往的经历,因此,大家都认为楚琛的判断应该是正确的。

    这时,赵齐瑞说道:“不过这幅作品怎么没有纪年?这又怎么能够判断它是金农什么时候创作的呢?”

    “这就不太清楚了。”

    楚琛摇了摇头,接着说道:“不过,创作的时间从画风上应该能够判断出来。金农晚年的时候,竹画的风格中加进了许多收敛,而且还曾作双勾竹,用笔沉着,可谓兼有铁线描之筋骨、莼菜条之变化,这些都不是寻常画师可以做到的。”

    “但从这幅画作比较狂放的风格,以及用笔等方面来看,应该是金农开始竹画早期所作,和后面成熟期的作品相比,肯定稍有不如。但从这幅画中,也可以看出金农创作风格的改变,以这点来说,这幅作品还是很难得的。”

    “哦!”赵齐瑞听了这话,眼睛一亮,有些兴奋的说道:“阿琛,那你觉得会不会因为这一点,让其他人误判了,以为这是金农找人代笔的作品?”

    楚琛微微一愣,想了想说道:“不能说没有吧,但以这幅画的水平来看,这样的机率应该不大。”

    赵齐瑞嘿嘿一笑:“只要有机会就行,说不定被咱们捡了便宜呢。”

    “有机会的话,当然还是要争取了。”楚琛笑着点了点头。

    前文说过,书画作品之中。除了石涛和金农的作品之外,其它都不是名家之作,不过现在时间虽然已经不早,但吃晚饭又太早,于是大家就把其它作品也都欣赏一遍。

    不过。当楚琛看到一幅陈卓的《夏山高隐图》时,不禁一怔。

    陈卓为清代画家,字中立,晚号纯痴老人。他擅长画青绿山水,喜作青绿设色,兼工花鸟、人物。其山水画工细镇密。构图严谨,笔法细致入微,设色清丽淡雅,令人心旷神怡。花鸟画设色艳丽,画风属金陵画派体系。

    要说陈卓的画作也是可圈可点的。但凭楚琛的经验判断,这幅作品无论是用笔还是意境方面,根本不是陈卓应有的风格,也不是他的水平能够达到的。

    想一这里,楚琛就起了兴趣,凑上前仔细研究起来。

    此画描绘的是崇山密林,岭峻壑深;山庄隐于溪边,亭榭有曲径可通;泉瀑出自幽谷。奇峰矗立云表。另外,此画的落款就只有两个字“中立”。

    看到这里时,楚琛脑中灵光一闪。他马上就明白,这根本就是鉴定的专家不知什么原因张冠李戴了,要知道,古代画家之中,可不就只有陈卓字“中立”,还有一位非常著名的画家也是这个字。他就是北宋山水画三大名家之一的范宽。

    范宽生卒年月不详,本名中正。字中立(又作仲立),北宋山水画家。生活于北宋前期,名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚,不拘成礼,时人呼之为“宽”,遂以范宽自名。

    范宽善画山水,师从荆浩、李成,但能推陈出新,别成一家。他重视写生,常居山林之间,危从终日,早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色,虽然月份有时记不清,但也不曾停止。也正是如此,才把他造就成了山水画大师。

    他画山石落笔雄健老硬,以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴),画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立,浑厚壮观,具有压顶逼人的气势,可谓气魄雄伟,境界浩莽。

    北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较,喻为“一文一武”,说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反,而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中,也认为“李成之笔,近视如千里之远;范宽之笔,远望不离座外”。

    像楚琛眼前的这幅作品,用笔雄劲而浑厚,笔力鼎健,境界高华雄远。用墨则具有浓厚的墨韵,厚实而滋润,而且极富美感,整个画面气势逼人,使人犹如身临其境一般。

    不过这幅画作有一个特点,就是某些山石的用墨过多,粗一看有些土石不分的模样,势虽雄杰,然而深暗如暮夜晦暝。可能,正是由于这一点,才让那位鉴定的专家,判断上出了差错。

    但楚琛觉得除非那位专家对范宽不了解,不然他怎么会不知道,这一点正是范宽晚年时的风格,而且还被米芾评为“晚年用墨太多,土石不分”。

    对于米芾的评论,楚琛觉得稍稍有欠公正,因为自然界之中土石不分的现象并不罕见,范宽很有可能是对景写生而来;再则画风随年龄而改变,晚年更加醇厚,也属常情;三则晚年视力退化所致,但就像黄宾虹那样,反而别有意趣。

    范宽善用雨点皴和积墨法,以造成如在夜里行山的感觉般沉郁效果,衬托出山势的险峻硬朗,米芾认为范宽用墨过浓,黄土和石头分不清楚是其缺点,但是这是范宽独有的风格,也是鉴定范宽作品真伪的重要依据。

    就以眼前这幅画来说,以用笔和表现出来的意境等方面,楚琛基本可以肯定,这幅画就是范宽所作,而异能给出的结果也正是如此。

    范宽的作品,居然会被认为是清代画家陈卓所作,楚琛想想都觉得有些不可思议。不过,他马上就开始激动起来,这可是一个捡漏的机会,他怎么可以错过?

    看到楚琛在一幅清代不太知名的画家作品前站了许久,赵齐瑞就觉得有些奇怪,就走了过去:“阿琛,看什么呢?……咦!”

    说话的时候,他也朝这幅《夏山高隐图》看了过去,不过画作刚一入眼,他就轻咦了一声,过了片刻,他的脸上就露出了惊讶和疑惑的神色。

    楚琛回过神来,连忙看了看四周,见没人注意过来,才长舒了一口气,然后连忙不动声色的把赵齐瑞拉到一边,轻声说道:“这事等咱们出去了再说。”

    此时的赵齐瑞也反应了过来,轻轻的点头说好。

    因为这幅《夏山高隐图》的事,楚琛他们也没心思再欣赏其它拍品了,不过为了安全起见,走之前,楚琛还是对着房间里的所有物品使用了一次异能,而结果也显示,捡漏的机会就只有《夏山高隐图》这么一次。

    走出会所之后,赵齐瑞就迫不及待的问道:“阿琛,刚才那幅画到底是怎么回事?我觉得以意境来说,应该不是陈卓能够有的水平吧?”

    楚琛笑道:“对,应该是鉴定的人搞错了,这幅作品应该是范宽创作的。”

    “什么?!”大家都清楚范宽的地位,听了这话,全都相当惊讶。而且范宽除了名气非常大之外,他现在流传下来的真迹也都相当的稀少,基本都存于博物馆之中,如果那幅画确实是真迹,无论是价值还是意义都是相当巨大的。

    赵齐瑞回过神来,连忙问道:“阿琛,你确定是范宽的真迹?”

    楚琛笑道:“虽然我不能百分之百确定,但还是有相当大的把握的。舅舅,您刚才应该也注意到了这幅画的用笔,您对比一下范宽的用笔特征,觉得怎么样?”

    赵齐瑞回忆了片刻,越想越觉得楚琛的判断应该是正确的。

    范宽在用笔用墨方面,宋代著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚评价为“抱笔俱均,人屋皆质”。

    “抱笔”是书法中由蹲而斜上急出的一种用笔方法,富于力度。“人屋皆质”是指质感和体积感,这是由用笔反复笼染所形成的效果,后人称之为“铁屋石人”、“界话如铁线”、“刻削穷丝发而行笔坚硬”,而总体上则是“得山之骨法”。

    对范宽的皴法历来有几种看法。就作品来看,下笔匀直,先用粗笔重墨侧锋勾勒出山岩峻峭刻削的边沿,然后,反复地用坚劲沉雄的中锋作雨点皴(或曰芝麻皴、刮铁皴),塑造出山岩的向背纹路和质量感。

    在外轮廓的内侧加皴笔时,沿边留出少许空白,近似于“高光面”,以表现山形凸凹。如此入骨的表现出北方山石铁打钢铸般得风骨。又由于皴后反复用水墨渲染,是为“积墨”,既浑厚又不干枯,既滋润又沉着。

    在如此雄厚的气势下,白天似乎变成黑夜,诚如黄宾虹观画时之感慨:“如行夜山,昏黑中层层深厚。”,而这一点,正是刚才说过的米芾对范宽的评价,所以说,楚琛觉得米芾的评价稍稍有欠公正还是有点道理的。

    接下来,楚琛又详细的给大家介绍了那幅画作的特点。

    赵齐瑞哈哈一笑道:“不用说,那幅画肯定就是范宽的真迹了,也不知道鉴定师是怎么回事,居然做出了那样的结论,真是笑死人了!”

    楚琛笑着点了点头,要说这幅画的风格还是很好辨认的,他也实在想不通,为什么鉴定师会犯了这样的错。

    这时,赵荷妍开口说道:“会不会是这幅画看起来太新的关系啊,北宋到现在都有差不多千年的时间了,这幅画保存的还是那么完好,我觉得也有些不可思议呢!”(天上掉馅饼的好活动,炫酷手机等你拿!关注起~點/公众号(微信添加朋友-添加公众号-输入qdread即可),马上参加!人人有奖,现在立刻关注qdread微信公众号!)(未完待续)