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第51章 剧组中午十二点上架（第2页）

这样既不会使他太拖后腿，观众看完电影，也不会众口一词地骂他演技烂。

起起伏伏，没有伏衬不出起。

有时一个残缺却精彩的片段，好过完整却平庸的东西。

影片的监制是个好说话的，允许陈导在几场重头戏里，多花时间精雕细琢，打磨黄伦的演技，但是相应的，其他部分要拍得高效一点。

这一点，陈导并不担心，因为他有张景生。

在黄伦身上浪费的时间，在张景生那里可以赶回来。

张景生是个老戏骨了，文戏武戏都很擅长，【张家驹】这个角色在戏里心境起伏很大，演起来有难度，但难不住张景生。

老演员演到这种年龄，基本上演戏时会流于匠气。

因为长年累积下来的、行之有效的表演经验，已经让他们清楚，怎么演会获得掌声和好评，怎么演会获得奖项。

而张景生不一样，他这种天赋型选手，只要一表演，观看的人就能跟着沉到另一个世界里去，不会太让人觉得【他就是在演】，力度掌握得刚好。

黄伦的几场闪光部分，都得跟张景生对戏。

就算张景生收着演，陈导也很担心黄伦被压成一滩烂泥。

于是训练之后春节之前，他就一直在跟黄伦保持着联系，通着视频指导他练习，告诉他怎么演好吴泽，找准自己的特质。

把关琛对角色的理解跟黄伦说，等于是害他。

关琛和张景生一样，是天生吃表演这碗饭的，他们的经验未必适用于普通演员。

就好比普通人去请教长得好看的人怎么化妆，本质上就问错了对象。

陈导在教黄伦的时候，只会告诉他具体要怎么做，手要怎么摆，眼神要看哪里，有时想让他演出一种情绪，得让他心里揣着另一种感情。

电影是导演的艺术。

让黄伦在完全不自觉的状况下去表演，然后捕捉到镜头里，对陈导来说差不多也就够用了，没必要残忍地把他的心理层层剥开，打碎他告诉他怎么表演——这是文艺片导演喜欢做的事。

开机第一天，为了讨个彩头，增加大家的信心，所以选取拍摄的戏相对都还简单。

拍摄的地方是一片安静的别墅区，里面男主角的未婚妻住在这里，反派正派在这里都有过戏份。

开始拍摄的时候，监制、制片都戴上了耳机，坐在陈导后面看他导戏。

陈导也有压力，挥舞着张景生这样的神器，对他来说也是一次难得的体验，更何况张景生自己也当过导演，导演若不能折服演员，创作的话语权是会被夺走的，不利于后续的工作。

好在陈导拿出了本事，证明自己不会糟蹋剧本和演员，制片方没有找错人。

工作人员们若无其事地散开，算他通过了第一次测试。

张景生效率很高，经过几次调整，大概就清楚陈导想要的感觉了，聪明得很。

陈导赞口不绝，但没敢多夸，夸多了像拍马屁显啰嗦。

女主角和男二也没拉跨，团队一边磨合一边步入了正轨。

一天拍完结束，陈导心情好得像厨师拿到一堆顶级的食材，有信心做出一盘好菜。

当然，前提是黄伦这食材也顺利融进菜里。