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第八百二十五章 这是最好的时代6（第2页）

他从褚青手里接过证书，站在讲台后面，颤着声道：“谢，谢谢！

我，我从04年左右开始做《大圣归来》，到现在7年了。

那时不太懂，想做就做了，上手之后才发现，要克服的困难太多太多……我们的意识欠缺，技术跟不上，市场也不看好，但我就是，就是想做我们自己的动画电影……”

“哗哗哗！”

他一时哽咽，全场却掌声雷动。

……

五个人授奖完毕，场间暂歇，之后是褚青致词。

几分钟后，他再次现身，范小爷和周公子眨巴眨巴的瞧着对方，就像某年金马奖的那七分钟舞台。

他似腼腆似酝酿的沉默片刻，才笑道：“其实我想了很久今天要讲的主题，想来想去，还是决定讲讲中国电影。

中国电影有一百多年了，太久远的不去赘述，先说说我们的第五代。

他们都经历过文*革浩劫，动乱结束后重返校园，系统的学习电影知识。

他们与当时文艺界的主体意识、反思思潮相适应，而这些，构成了第五代的生活积淀和影像风格。

简单两个词，挣脱、寻根。

等到了九十年代中期，第六代又浮出水面。

文*革对他们来讲只是童年记忆，不存在切肤之痛。

他们成长于改革开放的变革期，感受到的是新旧体制、新旧观念的崩溃与建立。

所以第六代的风格是，审视、迷茫。

陈楷歌导演说过：所有的一切，都与创作者的经历分不开。

我完全赞同这句话，而我要问的是，从第六代到现在已经十几年了，无论影视界还是评论界，为什么没人提第七代这个概念？”

“……”

他给了大家一点消化的时间，继续道：“业内有很多争执，以我个人的观点，我觉得在很长一段时间之内，中国不会有第七代，更不会有第八代。

首先，你要成就一批有影响力的导演，以及一批有影响力的作品，才能称之为一代。

陆川总说自己是第七代，宁皓也被认作是第七代，还有李昱和马丽文，其实都没被广泛认同。

其次，这些作品要反映时代特征和社会形态。

比如张艺某的农村，陈楷歌的知识分子，贾璋柯的小县城，楼烨的边缘群体。

换句话说，如果你没拍过严肃电影，那也归不到一代。

我说这个什么意思呢？就是中国电影是割裂的，第六代之前是传统电影，之后是新市场电影。

我们以前用胶片，现在用数字，以前用摄影机，以后用手机就能拍了。

行业门槛越来越低，我没有发行渠道，我可以扔到网上。

我不会剪辑，但我有大把的软件可以自学。

我没有化妆造型，拜托，现在cosplay很火的！

这种创作的自由化和普遍化，是未来的趋势。