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第316章 流派之争（第7页）

今天高兴！

没想到我有生之年还能亲手研究三张石涛的真迹！

这张梅竹图是难得的花卉题材，具有文人的经典风貌，走！

去书房！

一起去对比一下！”

赵老激动的站起来，带着二人走进书房。

书房面积很大，除了一个书架外墙上挂满了字画，有大幅的山水，也有小品的扇面，赵老小心翼翼的从专门放画的架子上拿出两幅，一大一小，先把小的打开，原来是一个扇面。

“你们看！

这是早年我也是在拍卖会上买的一幅石涛的精品扇面，一幅秋日落霞图，虽然尺幅不大，但笔法精妙，方寸之间有大天地！

石涛的功力展现无遗，能在小小的扇面上表现出落霞的迤逦和秋日的萧瑟，这种强烈的对比真是后人难以超越！”

赵老一边让二人欣赏扇面，一边兴奋的讲解道。

收藏一道最大的乐趣就是有三五知己一起欣赏自己的心爱之物！

都是懂行之人才能一同体会古人高超的功力。

鲁善工一上手就知道这件是真迹无疑，仔细看下来和赵老说的一样，石涛的风格跃然纸上，画面虽然简洁，但意境高远，让人不自觉沉迷其中，这就是大师的功力所在。

“你们再看看这个！

这是我最得意的石涛的作品！

三十多年前从一个朋友手里收来，石涛难得的山水，一幅远山图，应该是石涛中年时候的作品，笔法清淡，禅意悠远，深得佛法之味。”

赵老在条案上又展开那幅大点的画卷，更加震撼的山水出现在鲁善工眼前。

鲁善工和金总仔细的对比着两幅石涛的真迹，虽然作画的时期不同，梅竹图要晚于远山图，但从笔法都是如出一辙，特别是其中的意境充满禅意，这就是有真迹的好处！

可以天天观摩研究，慢慢的形成对这个画家的第一直觉，这就是为什么那些鉴定大家一上手就大致知道真伪的原因。

“你们看这幅远山图，应该是是他40岁前典型风格的变奏，是一幅最能代表石涛笔墨清腴，风格恣肆洒脱的山水作品，画中景物层迭、树木茂密，作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过水的空灵和云雾的蒸腾，避免了过分的迫塞。

在笔墨技法上，山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽，篁叶取法倪瓒，只是变萧疏为茂密，墨色干湿浓淡恰到好处。”

赵老一点点在画上点出石涛笔法的精妙所在，让鲁善工他们有更直观的认识。

“相比较更晚年的梅竹图，笔法精炼，用墨老道，没有一丝一毫的多余，每一个枝条都有它自己的生命一般！

梅花欺霜傲雪，青竹傲骨磷磷，把千百年文人的风骨表现的淋漓尽致！

此图以罗纹纸作画，由于半生半熟的纸质特点，画面达到了湿润而不漫漶的笔墨效果，更兼用笔清逸流畅，构图巧妙，把梅干、枝枒、花瓣、花蕊及寥寥数枝的竹枝得体地画于各个部位，绝对是难得的精品！”

“还有一件类似题材的梅竹图，现在藏于上海博物馆！

不过上面有画题诗，我记得是：餐尽冰霜始破胎，寒情幽绝傍林隈。

犹疑老鹤庭中立，髣髴孤云溪上来。

踏雪几回劳杖屡，乘风一夜散香台，主人能使宽杯兴，谁道花枝不忍开。”

赵老深厚的文化底蕴这时候显露无疑，不管是从笔法，还是整体的意境，还有同类作品的出处，甚至它们的具体差别都是如数家珍，信手拈来。

让鲁善工听了心悦诚服。

“石涛为什么能被称为“四僧”

？在名家云集的清初占有一席之地，我认为最主要的是他的不同的人生经历造就。

作为明朝贵族遗民的他，年轻时候胸中也有伟大的抱负，不过经历大变之后，成为云游僧人，几次毛遂自荐想出世治国，但因为自己的身份不被主流所接受，最后只能寄情于山水之间，所以他的作品既有文人的理想抱负，也有佛家的禅意，这种矛盾和统一是他最大的魅力。”

“对了赵老，我听说现在的字画鉴定主要有三大流派，不知道您是属于哪个？”

鲁善工好奇问道。

“建国后中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。